Steampunk er en av de mest populære underlagene gjennom tidene. Enten det er animasjon, videospill eller filmer, steampunk har en viss appell som mange graver. Hvis du blir bedt om å beskrive hva steampunk faktisk er.

Uansett hvordan du vil definere det, vil det absolutt være en gruppe mennesker som er klare til å bevise at du tar feil. Når det er sagt, vil den mest forenklede måten å beskrive steampunk være at den fokuserer på en verden bygd rundt dampmotoren.

En logg med tannhjul og steambaserte maskiner, til og med futuristiske enheter som holder noe av den gamle skolens damp stemning for dem, de karakteriserer alle som steampunk. Det viktorianske London er ofte utgangspunkt og sluttpunkt for steampunk-kreasjoner, men de som ønsker å skape en historie i en steampunk-verden, trenger ikke å begrense seg til det.

Når det gjelder spillere og de foretrakk verdener å utforske, elsker moderne spillere sikkert deres steampunk. Det er faktisk mange spill som dissekerer denne undergrunnen og integrerer den i kjempefine opplevelser som ikke bør gå glipp av. Spesielt hvis du liker både steampunk og videospill, bør du sjekke ut disse valgene, ettersom de er noen av de beste spillene som er gitt ut hittil.

Her er de beste steampunk PC-spillene

Bioshock Infinite

Bioshock er en spillfranchise som alltid har dyppet med dystopiske verdener og konsepter. Fra et undervannsimperium har det kommet seg til himmelen i den siste iterasjonen, Bioshock Infinite. I spillet spiller du som en mann som har mye gjeld. For å betale disse gjeldene og være rett med alle involverte parter, må du fullføre ett oppdrag: hente en jente fra en by på himmelen.

Oppdraget virker ganske håndterbart da du til og med blir lansert i luften i en veldig improvisert minirrakett, men underveis har du mye farer å møte og eventyr å oppleve. Den verdenen spillet foregår i, er veldig dypt innblandet med essensen av steampunk, og trekk ved det kan finnes rundt om i den flytende byen. Når du kjemper for å guide jenta du til slutt blir venn med ut av byen, kan du glede deg over en fantastisk steampunk-verden.

Det er mange elementer som gjør dette spillet verdt steampunk-kategorien. Et av de mest åpenbare er våpnene, som er en blanding av tradisjonelle håndkanoner og rifler og mindre historisk nøyaktige eksplosjonskanoner og hva ikke. Du har også et sett med krefter som du låser opp når spillet skrider frem, og de tjener alltid en viktig rolle i hver kamp.

Avrund det hele med en imponerende visning av bilder og lyd og musikk som virker slått rett ut av en 60-talls plakat, og du har deg en moderne klassiker som vil overraske deg behagelig på hvert trinn.

Det er også en DLC for spillet der karakterene fra Bioshock Infinite tar en svømmetur ned til dystopien under vann fra de to første Bioshock-spillene. Selv om de ikke er så åpenbart steampunk som Infinite, har Bioshock 1 og Bioshock 2 også gode historier klare for deg hvis du bestemmer deg for at du vil ha mer. Vær imidlertid advart om at det er en helt annen setting og en helt annen atmosfære som vil føles ingen steder like omfavnende som den uendelige. Tvert imot, det vil være veldig fiendtlig. Og det sier mye siden Infinite heller ikke hadde de mest innbydende vertene.

dishonored

Dishonored er en serie som fokuserer på historien om en kongefamilie og dens bortgang. I det første spillet spiller du som Corvo Atano, den kongelige livvakten og også dronningens kjærlighetsinteresse. Det ganske pene livet ditt tar en sving for det verste når dronningen blir myrdet, prinsessen (datteren din) blir kidnappet og du er innrammet. Skyldt for fallet i imperiets ruin, må du reise inn i et forløsningsoppdrag. Du må finne dronningens mordere, redde prinsessen og gjenopprette orden i byen Dunwall.

Når vi snakker om byen, bringer det mange steampunk-elementer til bordet, da det er sterkt inspirert i arkitektonisk design av den regjerende dronningen av steampunk-mytos: Det viktorianske England. Når det er sagt, er det også mange vendinger som setter paralleller mellom England i den perioden og Dunwalls steampunk-setting.

I stedet for Teslas spoler har du for eksempel enorme elektriske felt som vil brenne deg til en skarp. I stedet for å måtte bruke bensin til lampene dine og hva ikke, navigerer du gjennom en by drevet nesten helt av hvalfett (det er fremdeles et fettstoffer, så det gir litt mening, men det er morsomt likevel når du tenker på det).

Og hva godt ville all den steampunk være uten litt magi som kastes i blandingen? Corvo har mye av det til sin disposisjon, ettersom han er velsignet av en gudlignende enhet som bare er kjent som The Outsider. Han er ikke noe mer enn en myte, en legende for folk flest, men Corvo finner ut i sin behovstid at han er veldig ekte.

Kreftene han gir deg vil være mest nødvendig gjennom Dunwall-eventyrene dine, da spillet krever en stor mengde stealth og presisjon som ingen dødelig mann kan være i stand til. Men du er ikke en dødelig, ettersom du er den utenforstående valgte. Når du bærer sitt preg, må du dra ut og finne datteren din Emily før skurkehoder bruker hennes arverett for å få kontroll over riket.

Alice: Madness Returns

Som tittelen antyder, er dette retur av Alice, den berømte karakteren fra boken Alice in Wonderland. Dette er imidlertid ikke en oppfølger til boken, men til det første spillet der Alice beseiret alle sine demoner og likevel havnet på en mental institusjon. Det er en dyster og grelt vri på den ellers sjarmerende boken, og de med en mørk sans for humor vil sette pris på den.

I dette spillet er Alice omgitt av en steampunk-tung setting som gjør seg kjent gjennom alle nivåer. Det er ikke bare steampunk, men også ganske goth, som mange mennesker beskriver det. I spillet er Alice ikke en liten jente som er ivrig etter å få venner, men en voksen ung kvinne som er ivrig etter å bite hodet av noen flaggermus vil krysse banen hennes.

For de som er for unge til å få det, er det en referanse til Prince of Darkness, Ozzy Osbourne, og akkurat som ham er Alice også klar til å lage historie i sin egen lille rotete verden.

Spilleren er den som må lede Alice gjennom en verden som ikke ligner på Eventyrlandet de kanskje husker fra historiene. Steampunk-elementene hjelper mye med å utfylle Alice sin karakter og tilfører også en tilstrekkelig fargepalett for spillets atmosfære.

Spillet har den mest psykologiske komponenten av alt som presenteres her. Å si at “det hele er i ditt hode” er egentlig ganske enkelt for det spillet prøver å oppnå. Den rette måten å si det på er at spillet vil teleportere deg til en verden av usikkerhet og stadige oppoverbakker mot deg selv. Hvorvidt Alice klarer å overvinne sine egne begrensninger og gjenvinne full kontroll, er opp til deg. Men du må spille gjennom hele spillet hvis du vil finne ut hva skjebnen hennes er.

Machinarium

Det alle de ovennevnte spillene har til felles, er mye dialog gjennom historiekampanjen. Selv om Machinarium har en tilfredsstillende og rik historie, mangler den imidlertid dialog som de andre spillene på denne listen. Leserne skal ikke være skynde seg å bedømme det som en feil, ettersom det er en del av spillets sjarm.

Machinarium er et indie-spill utviklet med vakkert håndtegnet bakgrunn. Det er definitivt et spill som føles veldig personlig, og du kan ikke la være å bli knyttet til Josef, den lille roboten som spiller hovedrollen i denne historien. Morsomt faktum: Josef ble oppkalt etter fyren som oppfant ordet robot, som gjør det til et enda kjøligere navn på en robot.

Spillet er fylt med steampunk-inspirasjoner når det ligger i en retro-fi-futuristisk –dystopisk-apokalyptisk by. Her utspiller handlingen seg når Josefs kjæreste Berta er i trøbbel og må reddes. Hvem annet enn vår modige lille robot som fullfører denne oppgaven?

Spillet bruker en pek-og-klikk-spillmekaniker og har ingen dialog. Eventyret stopper imidlertid aldri, da du vil bli fascinert fra start til slutt av dette fantastiske tilskuddet til steampunk-undergruppen.

Final Fantasy VI

Final Fantasy er en franchise som mange er kjent med, fordi det er en av de største spillopplevelsene som er kjent til dags dato. Spillfranchisen har gitt utallige titler, og gjør seg til dobbeltsifre. Med så mange titler å velge mellom, er det ganske vanskelig å bestemme seg for hvilken Final Fantasy du vil plukke opp.

Hvert spill har sine egne sterke poeng og lokkemåter, og de forskjellige stilene og egenskapene til hvert spill og historien gjør hvert spill til en helt ny opplevelse på en måte. Siden vi ser på steampunk-spill, blir valget superenkelt for oss. Vi velger Final Fantasy VI fordi den virkelig er lojal mot steampunk-temaet og fantasien.

Spillet har en blomstrende industriell setting der damp er bak alle maskineringer. Final Fantasy-spill er kjent for sin fantastiske blanding av fantasy- og sci-fi-elementer. Dette er stort sett den beste rammen for et steampunk-spill, og FF VI skuffer ikke.

Det er mange ting med dette spillet bortsett fra dets tunge steampunk-røtter som vil tiltrekke spillere. Noen kan være veldig fornøyde med det virkelig fantastiske lydsporet som spillet har produsert, mens andre kan finne seg i å bli fascinert av historien som er fengende.

Tyv

Thief er en annen ganske gammel spillserie. Og fra gammel tid mener vi ikke utdaterte, men virkelig verdige tittelen ”veteran”. Selv om de gamle spillene egentlig ikke er spillbare etter dagens standard, er den siste iterasjonen av spillet som kom ut i 2014 absolutt verdt et gjennomspill.

Tyven omfavner steampunk-elementet til det fulle og trekker seg aldri ned fra å gjøre bruk av sin grusomme setting for å vise potensialet. Mens andre steampunk-spill fokuserer mye på evolusjonsdelen der dampteknologi øker menneskeheten inn i en ny teknologisk epoke, opprettholder Thief en lav profil, i samsvar med temaet, og nøyer seg med mer en middelaldersk tilnærming til steampunk-fantasien.

Det er verdt å nevne at mens 2014-utgaven av Thief gjør franchise-rettferdighet i et par avdelinger som stemmeskuespill eller grafikk, kommer den til kort på andre elementer som historie eller gameplay.

De eldre spillene kan ha en mer passende opplevelse klar for deg hvis du har hatt glede av denne iterasjonen. Så hvis du er ferdig med Thief (2014) og ikke blir fornøyd, ikke nøl med å prøve eldre spill også. Nå som du har brutt gjennom Thief-skallet og likt det, bør de eldre spillene være i nærheten av solid gull for deg til tross for hvor gamle de er.

Rise of Nations: Rise of Legends

Dette er en ganske unik oppføring til listen da vi har å gjøre med en RTS? RT-hva nå? RTS står for sanntidsstrategi og det er et fint skille i alder mellom de som vet det og de som ikke gjør det. RTS er en døende sjanger, eller bedre sagt død i årevis, men restene klarer å dukke opp her og der innimellom. Selv om det ikke er mer mainstream-interesse for strategispill, betyr det ikke at et spill som Rise of Legends ikke er verdt tiden din.

I dette spillet kontrollerer du en av tre fraksjoner og tar sikte på å fullføre visse mål som vil gi deg seieren. Imidlertid er kirsebæret på toppen det faktum at det ligger i en verden der en tredjedel av befolkningen er steampunk. Ja, det er en steampunk-fraksjon som er spillbar, og de som har en evne til steampunk-ting vil garantert sette pris på en steampunk RTS.

Fokusene er fra før av fraksjonene, som nevnt. Bortsett fra steampunk Vinci, kan spillere også ta kontroll over et løp av smittede mennesker-aliens eller magesøstre mages. Det er et ganske mangfoldig rollebesnitt av karakterbakgrunner, og det er helt sikkert noe du kan fikle med og ha det gøy i lang tid.

Steampunk og videre

Steampunk har ingen mangel på lojale tilhengere, og det ser ut til at denne subgenre er her for å bli i et tiår om ikke lenger. Det er bare en perfekt kombinasjon av elementer som skjer en gang i løpet av en million år (som kan være litt overdrevet), så det blir ikke lett forlatt av de som virkelig liker fantasi og, vel, damp …

Konseptet med å ha futuristiske byer, våpen, apparater og til og med klær som virker av damp fra alle ting, er en ekte sinnssvanger, og det er hva folk liker med steampunk. Det tilbyr et vindu inn i en alternativ virkelighet der steam tech ikke er utdatert, men i spissen for en strålende evolusjon. Spillindustrien er det beste stedet å la denne ideen løpe løs og skape egne avkom, ettersom spillutviklere ikke har noen grenser når det gjelder hva de kan gi liv.